Vuillard, Édouard
18??-19??. Peintre français. Il est principalement rattaché au mouvement des Nabis.
Wagner, Arielle, ‑Mollof
194?-. Française. Elle a mené sa vie professionnelle dans diverses structures culturelles. Elle a notamment travaillé à La Galerie Eric Franck de la fin des années 1980 au début des années 1990. Elle a ensuite été collaboratrice au Musée d’art moderne et contemporain de Genève ou sa fonction a consisté notamment à la recherche de fonds.
Wahler, Marc-Olivier
196?-. Suisse. Commissaire d’expositions, critique et directeur d’institutions artistiques. Il a notamment dirigé au début des années 1990 le Swiss Institute de New York, puis le CAN de Neuchâtel avant d’assurer la direction et la programmation du Palais de Tokyo à Paris. Il intervient également rcomme conférencier dans le champs artistique.
Walker, Kara
196?-. Américaine. Artiste traitant par le biais d’installations qui mêlent objets réels, vêtements, papiers peints et silhouettes, de la colonisation, de l’esclavage et des stéréotypes à l’égard des Noirs américains depuis le 18e siècle.
Wall, Jeff
195?-. Canadien. Artiste. Son travail photographique et installatif débuté dans les années 1970 met en scène avec précision des situations donnant au premier regard l’impression d’être saisies sur le vif mais contenant un ou l’autre élément discordant, débouchant sur une fiction. Le travail sur le cadrage, la couleur et le rendu photographique excluent le hasard des images. Elles sont le plus souvent présentées en de grands formats rétro-éclairés dans des caissons lumineux, ce qui leur confère un aspect monumental voire sculptural évoquant également les dispositifs publicitaires destinés à l’espace urbain.
Walther, Franz Erhard
1940-. Allemand. Artiste. Il a étudié à Düsseldorf avec Joseph Beuys. Son travail est à la fois sculptural, installatif, performatif et comporte une dimension d’activation. les matériaux privilégiés en sont le tissu et en certains cas des armatures. Il maîtrise par ailleurs l’entier de la production, faisant teindre ses tissus en fonction de ses besoins. Ces objets existent et sont exposés à la fois en tant que tels accompagnés de photographies de leur usage, mais ils peuvent être activés par des participants, ce qui leur confère une spatialité différente et une durée. Il mène par ailleurs un travail de texte et de dessin dans des cahiers où, depuis 1965, il récapitule l’entier de sa vie, ce qui inclut la période antérieure à la mise en route de ce processus. Il a aussi créé une série de mots dessinés au cours des années 1960, dont le choix des vocables, la forme des caractères et les couleurs employées sont chaque fois précsément décidées.
Warburg, Aby
18??-194?. Allemand. Historien d’art. Issu d’une famille de banquiers, il renonce à la carrière des affaires pour se consacrer à l’étude en échange de la possibilité de vivre et de se prosurer ce qui est nécessaire pour ses recherches notamment les ouvrages. Spécialiste de la Renaissance, il écrit notamment sur Botticelli et l’art florentin, s’intéresse à l’art précolombien du Mexique ainsi qu’à des rituels et développe au fil du temps une théorie de l’histoire des formes et de la pensée qui connectera des pièces issues d’époques et d’aires géographiues et culturelles différentes. Installé à Londres, il met en place un ensemble de groupes d’images qu’il nomme la Mnémosyne. Mentalement atteint, il ne mettra pas fin aux développements de cette théorie.
Warhol, Andy, Andrew Warhola, dit
192?-199?. Artiste américain. Né en Pennsylvanie. Une fois arrivé à New York, il travaille comme publicitaire et décorateur de vitrines de grands magasins. À cette époque, il dessine les séries de chats, de fleurs et de chaussures. Son travail est alors principalement du dessin à l’encre aquarellé, rehaussé en certains cas de feuille d’or. Parallèlement, il dessine des couvertures de disques de jazz, notamment pour Count Basie au milieu des années 1950. Il entreprend le travail à la sérigraphie au début des années 1960, cette technique lui permettant de répéter rapidement les motifs iconiques dont il se saisit dans l’imagerie populaire et la presse mais aussi dans la publicité, comme les boîtes Brillo ou les Campbell Soups. À partir de 1965, il accompagne le Velvet Undergound, encore appelé Plastic Exploding Inevitable. Il élabore pour eux des projections pour les concerts et crée la couverture du premier album du groupe. Celle-ci est blanche avec une banane avec sa peau jaune autocollante, qui si elle est décollée, révèle une banane rose cernée de gris. Il collaborera également à deux reprises avec les Rolling Stones en faisant les couvertures des albums Sticky Fingers puis Some Girls. Il fonde la Factory dans un immeuble qu’il possède. Ce sera un centre de production, d’expositions, de concerts, de performances, de fêtes et d’expérimentations. Il développe une pratique de cinéma expérimental avec la collaboration de Paul Morrissey. Les films les plus célèbres sont Empire State, Sleep, Trash. Sa pratique picturale incluant la sérigraphie se décline en de multiples formats et relations de couleurs entre fond et images ajoutées. Il y a les séries des accidents, des chaises électriques, des Mao, des Sitting Bull ou des Marilyn, entre autres. En 1979, il se fait tirer dessus à plusieurs reprises par Valerie Solanas. Il en ressort amoindri. Il est une figure centrale de l’art contemporain et réalise des œuvres plus modestes faites de polaroids, des autoportraits ou des bouteilles de Coca Cola groupées par quatre et cousues entre elles à la machine en point zigzag. Un autre versant de son œuvre est la constitution des Time Capsules, de très nombreuses boîtes dans lesquelles il a régulièrement et durant des années réuni des objets et des images avant de les fermer.