Kabakov, Ilya
195?-. Artiste russe. Son travail sculptural et installatif met en scène une mémoire fictionnalisée de la vie en Union soviétique, à travers des objets et des images produits durant cette période.
Kaeser, Olivier
196?-. Suisse. Après des études d’histoire de l’art, il cofonde au début des années 1990 avec Jean-Paul Felley* une structure consacrée à l’art contemporain appelée attitudes qui de nomade les premières années s’installera dans divers lieux à Genève. À partir du milieu des années 2000, toujours avec Jean-Paul Felley, il codirige le Centre culturel suisse de Paris.
Kahlo, Frida
189?- 195?. Artiste mexicaine. Auteure d’une œuvre picturale figurative à la fois autobiographique, engagée et fantastique mettant en scène des expériences traumatiques, des éléments culturels mexicains. Elle était impliquée dans la vie artistique mexicaine, notamment les muralistes dont faisait partie son mari Diego Rivera, mais a été liée aussi au surréalisme. Son œuvre a été redécouverte au début des années 1980 à travers une biographie que lui a consacrée Rauda Jamis et de nombreuses expositions.
Kal, Karim
197?-. Artiste français et algérien né à Thonon-les-Bains en Haute-Savoie. Son travail photographique aborde des questions liées à l’adolescence, mais aussi aux identités multiples et aux questions postcoloniales.
Kandinsky, Wassily
1879-194?. Artiste et théoricien de l’art russe. Après une brève carrière de diplomate il s’est entièrement consacré à la peinture sans pour autant négliger une pratique exigeante de violon. Installé en Allemagne, il a été membre du Mouvement expressionniste Blaue Reiter. L’évolution de son travail l’amènent en 1912 à évacuer la figure au profit de compositions rythmées, colorées lyriques posant les bases de l’abstraction. L’attribution d’inventeur de l’abstraction en termes strictement chronologiques est parfois contestée au profit de Frantisek Kupka*. Il est également l’auteur d’un ouvrage théorique intitulé Point Ligne Plan.
Kapoor, Anish
195?-. Artiste britannique d’origine indienne. Il développe un travail de sculpture minimale en termes de gestes, consistant à ses débuts en des blocs polyédriques de pierre. Ceux-ci étaient creusés et la partie extrudée revêtue de pigment, produisant une sensation d’immatérialité colorée sans fond, au sein d’une matière minérale brute. Le travail s’est développé vers une monumentalité accrue incluant des surfaces métalliques concaves ou convexes réfléchissant et déformant leur environnement comme à Chicago ou à Nottingham. Les confrontations relatives à l’échelle et à l’architecture ont atteint des niveaux élevés dans la pièce présentée dans le Turbine Hall de la Tate Modern à Londres ou la Monumenta au Grand Palais à Paris. Cette dernière œuvre occupe l’entier du volume du lieu tout en étant appréhendable de l’intérieur de la sculpture.